GX Fashion Week Milano 2022
Gentiana Dervishi, Alessio Marrari dhe Stilistat
U mbyll me sukses java e modes ne Milano. Një pasdite iu kushtua sfilatave të modës, në të cilat veshjet viheshin në skenë nga duart e shkathta të stilistëve, besimi i vetëm i të cilëve ishte në manifakturat që janë rezultat i shijes estetike në lidhje të ngushtë me teknologjitë më të fundit në mjeshtëri. Organizatori mbrojti disa baza të lidhura me filozofinë e neo rilindjes me një mesazh shprese. Ata besojnë në vlerën e pakushtëzuar të personit njerëzor dhe në rolin e njeriut si një forcë krijuese në tokë në rrugëtimin mbizotërues drejt afirmimit të ideve fatale të rilindjes. Sfiluan veshjet e krijuara nga ekselencat italiane dhe evropiane të aftë për të konceptuar një fustan, duke filluar nga arti i dizajnit të konceptimit pamor dhe më pas duke përdorur metoda rrobaqepësie të afta për të ruajtur traditën, sharmin, finesën dhe teknologjinë.
Gentiana Dervishi Presidente e Shoqates se promovimit social APS Show Team, GX Model, GX Fashion Week, GX Itrenational Talent Show
E gjithë kjo përkthehet në të vetmen shpresë që të gjithë e kanë të dashur sot: rilindjen. “Sot ishte shëlbimi i modës. Doja të konceptoja një event të nivelit më të lartë duke punuar ditë e natë pa ndërprerje për muaj të tërë për t’u ofruar disenjatorëve të shkëlqyer që morën pjesë mundësinë që publiku t’i pëlqejë krijimet e tyre, duke i ndarë ato në mënyrat më të përshtatshme. Ne si ekip donim të përfshinim ata që përqafuan idenë për të rilindur së bashku”, thotë Gentiana Dervishi, zemra rrahëse e një dite që do të mbetet në kujtesën e një prej sektorëve që identifikojnë shijen estetike të vendit tonë.
Scrivi per inserire una didascalia
Teatro della Moda
Në pasarelë Teatro della Moda, një shkollë e specializuar në mjeshtëri italiane. Milanez nga lindja dhe profesioni, por me frymëzim parizian, ajo merr trashëgiminë e modës së lartë franceze, me vëmendje të vazhdueshme ndaj tendencave më të fundit, duke synuar të trajnojë artizanët e përfunduar në traditën e madhe të rrobaqepësisë italiane, duke Scrivi per inserire una didascalia. sjellë kulturën e modës sartoriale të punuar me dorë dhe të saj. vlera më afër gjeneratave të reja. Rezultati është përhapja e një kulture të mjeshtërisë cilësore, zgjerimi i territorit milanez në specifikën e tij si Kryeqyteti i Modës dhe krijimi i mundësive për punë. Teatri i Modës gjithashtu krenohet me një vendndodhje prestigjioze në Indonezi, ku bazohen studentë të nivelit më të lartë sartorial. Kështu lindi një bashkëpunim spontan me APS SHOW TEAM, i cili është kthyer në diçka të prekshme për nga cilësia absolute e zgjedhjeve artistike dhe teknike.
Michele Umberto Cavalier Perrera
Michele Umberto Cavalier
Perrera, një stilist që i ka kushtuar një jetë modës, ka qenë një stilist me famë botërore, veprat sartoriale të të cilit kanë hasur me sukses dhe vlerësim për dekada. Ai mori pjesë në Festivalin e Modës në Sanremo, një ngjarje që filloi në vitin 1951 për të përkuar me Festivalin e parë Italian të Këngës në Kazinonë Sanremo, ku ai dërgoi veshjet e tij në pasarelë në vitin 1968, dhe në atë kohë, ishte e ndërlikuar të ftohej. . Në vitin 1971, ai u ftua të bashkohej me Akademine e Rrobaqepesve në Romë, e themeluar në shekullin e 18-të. Nga viti 1974 e tutje, ai u bë një pjesëmarrës i fortë në shfaqjet vjetore të modës që mbaheshin në Teatrin Regio në Torino. Teatro della Moda Ai ka 50 vjet që prodhon edhe veshje femrash. Vitet ’80 dhe ’90 ishin një burim i kërkimit sartorial për Cav. Perrera, çmimet e të cilit e identifikuan atë si një nga promovuesit e teknologjive të reja dhe të sofistikuara inovative sartoriale, të cilat ai i pastroi që nga viti 2000 e tutje. Kjo çoi në publikimin e “Traktati per Rrobaqepesite”, një kryevepër që është bërë virale në mbarë botën dhe teknikat e sartorisë së të cilit vlerësohen në sallonet më me ndikim në këtë sektor. Cav. Perrera është e specializuar në dizajnimin, krijimin dhe rrobaqepësinë e veshjeve të cilësisë më të lartë për burra dhe gra. Në vitin 1970 doli i dyti në konkursin e njohur “Gershera e Arte”, duke fituar çmimin “Il Centimetro d’Oro”.
Scrivi per inserire una didascalia.
Sara Szymanska është një stiliste dhe piktore polake me një diplomë në artet grafike. Ajo ka qenë e apasionuar pas artit dhe bukurisë që në moshë të vogël. Ajo ëndërron të përhapë konceptet e saj të krijimeve të lidhura me modën në mbarë botën, të cilat përkthehen në teknologji të mjeshtërisë së hollë që lidhen me dizajnin, ndërtimin dhe modifikimin konceptual të veshjeve. Pas vitesh studimi dhe eksperimentimi, në vitin 2019, ai themeloi markën e tij të quajtur SSASSY, e regjistruar në Romë. Maja e smeraldit dhe bestsellerët konfirmohen për rripat e kryeveprave të stolisura nga e çmuara e një argjendari të njohur milanez, bronzi me ar dhe tema e veshur me argjend. Rrobat janë të larmishme dhe inovative, të dizajnuara për një grua që ka nevojë të ndihet rehat, por në të njëjtën kohë të shkëlqejë si një xhevahir në zbulimin e të gjithë feminilitetit të saj dhe të bëra sipas masës. Frymëzimi i Sara Szymanska vjen nga mjeshtëria më e lartë italiane.
Flora Cappucci
Flora Cappucci ka lindur, është rritur dhe trajnuar në provincën e Milanos. Ajo filloi të projektonte dhe të bënte rroba që në moshë shumë të vogël pasi kishte një pasion të vërtetë për të, aq sa që në fëmijëri bënte rroba për kukullat e saj Barbie. Ndoqi dhe kreu shkollën e mesme shkencore-teknologjike dhe u diplomua si stiliste, kostumografi dhe modeliste në një shkollë glamur në qendër të Milanos. Ndonëse u detyrua të zgjidhte biznesin familjar për bukën e gojës, ajo arriti e shtyrë nga pasioni të krijojë veshje, duke u konfirmuar si stiliste. Disa vite më parë, pasi zgjodhi të mbyllte biznesin familjar, ajo vendosi të përqendrohej plotësisht te moda, duke e rikthyer veten me forcë dhe energji në lojë. Ai ndoqi një kurs master në modelimin 3D CAD, duke çliruar brenda vetes forcën pulsuese për të ndjekur të vetmin pasion në jetë: punën si stilist. Sot ajo prezanton koleksionin e saj të parë të vërtetë kushtuar pranverë-verës, frymëzuar nga lulet, ngjyrat dhe aromat që udhëtojnë nëpër ajër dhe sjellin lumturi përtej dëshirës për të ikur. Elegancë dhe thjeshtësi me vëmendje ndaj detajeve dhe gri me ngjyra të ndezura që pasqyrojnë plotësisht personalitetin e saj.
Carmen Clemente
Carmen Clemente është një artiste, ndoshta edhe më shumë se një stiliste. Ajo është pjesë e atij rrethi të vogël krijuesish dhe stilistësh që kanë revolucionarizuar mënyrën e Flora Cappucci konceptimit të modës së nusërisë, duke propozuar një stil poetik të karakterizuar nga krijime intime dhe ëndërrimtare me prekje ekzotizmi, duke parashikuar tendenca specifike në modën e nusërisë që nga vitet 1990. Aftësia për të rikrijuar një humor lirik përmes pëlhurave luksoze, modeleve ndjellëse krijon një stil të pagabueshëm. Ndikimi i saj krijues ka pushtuar vendet arabe dhe më gjerë. Pas fustaneve të saj, më shumë se pëlhurë dhe formë, ka një mendim dhe një shpirt, të aftë për t’u shfaqur me butësi dhe mbretëri. Udhëtaret e saj diafanoze dhe të përjetshme vijnë nga epoka, libra dhe botë të largëta. Nga një e kaluar e ardhshme, që bëhet një e tashme madhështore dhe zanat e një bote të magjepsur… poezi e pastër. Koleksioni quhet Deka, si perëndesha e drejtësisë në mitologjinë greke, krijuar nga katër duar me stilisten e re dhe me iniciativë Dalila Recchia dhe Carmen Clemente, me përvojë 30 vjeçare. Koleksioni i kushtohet një mikeshe të dashur, avokates Loredana Briganti, e cila ka ndërruar jetë para kohe. Një avokate e shkëlqyer. Ajo e nderoi togën e saj me një ndjenjë të madhe drejtësie dhe dashurie për të vërtetën.
Maria Giovanna Costa
Maria Giovanna Costa e kthen sfondin e saj profesional në studim, kërkime, frymëzim dhe dhunti krijuese janë shtyllat mbi të cilat mbështetet konceptimi dhe filozofia e modës e stilistes dhe inxhinieres Maria Giovanna Costa. Në koleksionet e saj me kapsula, ka elemente të një stili divergjent, nga grafikat e krijuara nga stilistja për linjën e rastësishme dhe sportive dhe aksesorët e deri te mjeshtëria e kombinuar me elementë novatorë për të krijuar pëlhura për pjesët unike të koleksionit të saj. Një modë fleksibël dhe komode ku dizajni, mjeshtëria dhe inovacioni ndërveprojnë me përzierjen e duhur të estetikës dhe cilësisë Made in Italy. Carmen Clemente Marka Catanese është përfshirë në iniciativa të shumta, duke përfshirë krijimin e fustanit për sopranon Anastasia Boldyreva. Koleksionet e saj janë ekspozuar në Atelier e Moda në Desenzano te Gardes. Maria Giovanna Costa është një markë që dëshiron të festojë Made in Sicili në mbarë botën, sepse, për stilistin, toka e saj përfaqëson “Ishullin e Çudirave”.
Rachele Bucciero
Rachele Bucciero, stiliste nga Molise. Ajo ndoqi Liceo Artistico, e specializuar në dizajnin e modës, në vendlindjen e saj, dhe më pas vazhdoi studimet në Istituto di Moda Burgo në Pescara, ku u diplomua me një diplomë si modele/bërëse letrash e modës së lartë, me rezultate të shkëlqyera. Ky ishte fillimi i ëndrrës së saj të përjetshme për të krijuar një markë që mban emrin e saj dhe mundësia për të veshur femra në mbarë botën. Logoja e markës së saj përshkruan një shkronjë K dhe një shkronjë E, që në greqisht do të thotë numri 25, i cili është afër zemrës së saj pasi është domethënës. Kjo punë e emocionon atë, veçanërisht kur një klient vlerëson krijimet e saj. Thjesht një dashuri për modën. Emri i koleksionit është Mercury Look 22/23. Pamjet më të çuditshme të Freddie Mercury frymëzojnë temën e koleksionit.
Antonio Oliver
Antonio Oliver, i lindur në Rio Grande do Norte, filloi trajnimin e tij në Shkollen e mesme te Propaganda e Marketing në Rio de Janeiro dhe më pas, pasi u transferua në Milano, në shkollën prestigjioze të modës “Burgo”. Gjatë karrierës së tij të gjatë, ai ka mbajtur sfilata të ndryshme në Brazil dhe Itali, të cilat e kanë bërë talentin e tij të padiskutueshëm krijues të njohur dhe vlerësuar nga ata në industri. Që nga viti 1992 ka banuar përgjithmonë në Milano. Ai themeloi markën “Confezioni Antonio Oliver” dedikuar modës së lartë, me qendër në rrugen Giuseppe Piazzi, 1 – Milano. Antonio Oliver ka qenë gjithmonë i ndjeshëm ndaj kauzave sociale për të cilat është përkushtuar në shumë raste dhe ka ndihmuar institucione të ndryshme duke huazuar talentin e tij për të promovuar eventet e modës për qëllime bamirësie: në Brazil puna e tij është vënë në shërbim të eventeve të ndryshme të modës. në mbështetje të institucioneve të rëndësishme që merren kryesisht me fëmijët si Colibri, Shtëpia e Fëmijës Servi di Maria, LARV dhe “Femijet ne rruge”. Një nga projektet e tij më të rëndësishme të modës eshte “Homazh per Maria Callas”, një kombinim i modës dhe solidaritetit që zhvillohet prej vitesh në Milano, në Pallatin Cusani.
Scrivi per inserire una didascalia
